Venezia, 28 marzo 2025 – La Biennale di Venezia si prepara a ospitare un festival internazionale dedicato al teatro, con Willem Dafoe nel ruolo di direttore artistico. Il tema scelto per l’edizione è “Theatre is Body – Body is Poetry“, un titolo che invita a riflettere sul potere evocativo del palcoscenico. In un’intervista rilasciata ad askanews, Dafoe ha condiviso le sue visioni sul significato del teatro e sulla sua capacità di trasmettere emozioni profonde.
Il concetto di poesia nel teatro
Willem Dafoe ha chiarito che l’idea di poesia non deve essere interpretata in modo rigido. Per lui, la poesia rappresenta una forma d’arte che va oltre le parole scritte e si manifesta attraverso il corpo e la performance teatrale. Secondo il direttore artistico, ogni spettatore avrà la possibilità di trovare il proprio significato all’interno dell’opera teatrale, anche se questo non deve necessariamente corrispondere a esperienze vissute nella propria vita quotidiana.
Dafoe sottolinea come il teatro possa condurre gli spettatori in spazi carichi di meraviglia e mistero. Questa dimensione poetica è fondamentale per comprendere appieno l’essenza della rappresentazione scenica. L’attore ed artista americano fa riferimento alle parole del poeta T.S. Eliot, evidenziando che la poesia non consiste semplicemente nell’esprimere emozioni ma piuttosto nel distaccarsi da esse per esplorare una logica più profonda.
La funzione del corpo nella performance teatrale
Il tema “Theatre is Body – Body is Poetry” suggerisce un legame intrinseco tra fisicità e espressione artistica nel contesto teatrale. Dafoe crede fermamente che il corpo sia uno strumento essenziale per comunicare emozioni complesse al pubblico. Attraverso movimenti corporei e gestualità precise, gli attori possono trasmettere stati d’animo senza bisogno delle parole.
Questa concezione amplia le possibilità narrative offerte dal palcoscenico: i corpi degli attori diventano veicoli attraverso cui si esplorano temi universali come l’identità, la vulnerabilità o la connessione umana. In questo senso, ogni spettacolo diventa una sorta di viaggio emotivo dove lo spettatore può immergersi completamente nell’esperienza proposta.
Riflessioni sull’empatia nello spettacolo
Dafoe affronta anche il tema dell’empatia all’interno della fruizione teatrale; egli sostiene che assistere a uno spettacolo non implica necessariamente riconoscersi nelle esperienze degli altri o provare empatia in modo diretto. Al contrario, ciò che accade sul palco può stimolare riflessioni personali senza richiedere un immediato collegamento emotivo con i personaggi o le situazioni presentate.
Questa visione invita a considerare il teatro come uno spazio aperto alla scoperta personale piuttosto che come semplice intrattenimento; offre invece opportunità per interrogarsi su questioni esistenziali attraverso linguaggi simbolici ed astratti.
La Biennale Teatro promette quindi momenti intensi ed evocativi grazie alla direzione artistica innovativa proposta da Willem Dafoe; ci si aspetta una programmazione ricca capace di coinvolgere diversi pubblici in questa celebrazione della cultura teatrale contemporanea.