La Biennale Musica di Venezia si prepara a una nuova edizione nel 2025, con un focus sulla musica cosmica. Caterina Barbieri, direttrice artistica dell’evento, ha delineato le linee guida del festival, sottolineando l’importanza di creare connessioni oltre l’ego umano e di esplorare dimensioni musicali che evocano un senso di vastità. Questo approccio mira a far emergere il potere generativo della musica.
Il concetto di musica cosmica
Caterina Barbieri ha spiegato che la scelta del tema “La stella dentro” non si limita a un genere musicale specifico. Invece, rappresenta un orizzonte più ampio che invita gli ascoltatori a riflettere sul potere della musica come strumento cosmogonico. La direttrice artistica ha evidenziato come la musica possa fungere da scintilla per nuovi mondi e significati. Questo desiderio di vastità è centrale nella programmazione del festival e si traduce in una selezione artistica variegata.
Barbieri ha voluto privilegiare quegli artisti che lavorano su dimensioni generative nella loro creazione musicale. L’obiettivo è costruire esperienze sonore capaci di espandere i confini dell’immaginazione e stimolare una sete d’infinito negli ascoltatori. La programmazione include opere che possono sembrare distanti tra loro per epoca o stile ma sono unite da una risonanza profonda.
Un programma ricco e variegato
L’edizione 2025 della Biennale Musica promette una programmazione ricca e diversificata, con eventi pensati per attrarre un pubblico ampio. Caterina Barbieri ha dichiarato che ogni artista selezionato contribuirà a creare dialoghi musicali tra epoche diverse, favorendo interazioni tra stili apparentemente inconciliabili. Questa scelta mira ad arricchire l’esperienza degli spettatori attraverso nuove prospettive sonore.
Il festival non solo presenterà concerti dal vivo, ma includerà anche installazioni artistiche e performance multimediali in grado di coinvolgere il pubblico in modi innovativi. Gli eventi saranno progettati per incoraggiare la partecipazione attiva degli spettatori, trasformando ogni performance in un’esperienza condivisa piuttosto che passiva.
In questo contesto, la direzione artistica intende esplorare temi universali attraverso le opere presentate al festival. Ogni artista avrà l’opportunità di esprimersi liberamente all’interno del concetto più ampio della cosmogonia musicale proposta da Barbieri.
Risonanza come linea guida
Un elemento chiave nella curatela dell’edizione 2025 è il principio della risonanza: le opere scelte dovranno dialogare tra loro creando connessioni significative anche se provengono da contesti diversi. Questo approccio permette agli ascoltatori di scoprire legami inattesi tra composizioni storiche e contemporanee.
Barbieri ha affermato che questa idea non riguarda solo la somiglianza stilistica ma anche quella emotiva; i brani devono evocare sentimenti simili o rispondere alle stesse domande esistenziali pur provenendo da tradizioni musicali differenti. Ciò offre ai partecipanti l’opportunità unica di esplorare come diversi linguaggi musicali possano interagire creando nuove narrazioni sonore.
Con questo progetto ambizioso, la Biennale Musica punta a diventare uno spazio dove gli artisti possono sperimentare liberamente mentre il pubblico viene invitato ad abbracciare esperienze sensorialmente arricchenti nel cuore pulsante della cultura musicale contemporanea italiana ed internazionale.