Il film “Pink Floyd at Pompeii” di Adrian Maben, un’opera iconica del 1971, è tornato nelle sale italiane in una versione restaurata e rimasterizzata. Fino al 30 aprile 2025, gli appassionati della band britannica possono rivivere questa esperienza unica grazie a un restauro in 4K e a un nuovo mix audio curato da Steven Wilson. Le immagini rinnovate e il suono avvolgente offrono una nuova vita a questo classico che ha segnato la storia del rock.
Lo scenario musicale dei Pink Floyd nel 1971
Nel contesto musicale degli anni ’70, i Pink Floyd si trovano in una fase di transizione significativa. Dopo l’abbandono di Syd Barrett, la band sta cercando di definire il proprio suono. Il secondo album “A Saucerful of Secrets” segna l’inizio di questo percorso evolutivo, mescolando elementi psichedelici con nuove influenze sonore. Con “Atom Heart Mother”, pubblicato nel 1970, i Pink Floyd sperimentano orchestrazioni complesse e lunghe suite musicali che superano le tradizionali strutture canore.
Questo periodo è caratterizzato da una ricerca incessante delle sonorità più innovative: elettronica primitiva e improvvisazioni si fondono per creare atmosfere uniche piuttosto che melodie convenzionali. La band sta preparando il terreno per quello che diventerà uno dei suoi lavori più celebri: “The Dark Side of the Moon”. In questo contesto creativo nasce l’idea di girare “Live at Pompeii”, un concerto senza pubblico realizzato tra le rovine dell’anfiteatro romano.
La genesi del film Live at Pompeii
“Live at Pompeii” rappresenta un esperimento audace per i Pink Floyd: girare un concerto senza spettatori in uno spazio carico di storia come Pompei. Questo approccio contrasta nettamente con eventi come Woodstock dove le folle erano protagoniste indiscusse. I membri della band scelgono brani storici accanto a nuove composizioni ancora non pubblicate.
Il risultato è quasi mistico; la musica si fonde con le antiche rovine creando una connessione profonda tra passato e futuro. Durante queste riprese, i Pink Floyd sembrano trovare finalmente la propria identità sonora definitiva conosciuta come il “Pink Floyd sound”. Questa performance segna simbolicamente la fine dell’era delle jam lisergiche ed anticipa l’esplosione creativa che culminerà nell’album “Meddle”.
Adrian Maben concepisce quest’idea durante una visita notturna agli scavi archeologici; decide così di portare il rock all’interno dello spazio sacro della storia umana privo della presenza umana ma ricco di memoria collettiva.
Le sfide tecniche delle riprese
Le riprese sono state effettuate tra ottobre e novembre del 1971 sotto condizioni particolarmente difficili. L’assenza totale del pubblico crea una dimensione unica all’esperienza visiva; non ci sono applausi o interruzioni ma solo la musica dei Pink Floyd accompagnata dal vento che attraversa le pietre antiche dell’anfiteatro.
Per garantire registrazioni autentiche senza playback, fu necessario trasportare attrezzature specializzate dall’Inghilterra fino alle rovine romane. Un cavo chilometrico venne steso dal municipio all’anfiteatro per fornire energia elettrica sufficiente agli strumenti musicali alimentati da generatori portatili.
Nonostante queste difficoltà logistiche — come registrare in esterni non progettati per concerti — l’atmosfera magica delle rovine regalò alla band uno scenario unica quasi metafisico dove esprimere se stessa liberamente attraverso la musica.
La scaletta musicale e le registrazioni aggiuntive
La scaletta presenta brani storici come “Set the Controls for the Heart of the Sun” insieme ad anteprime da “Meddle”, inclusa “Echoes”, eseguita nella sua forma embrionale ma già ricca di potenzialità artistiche future. Durante queste sessioni vengono catturati anche altri pezzi significativi legati alla loro carriera passata mentre alcune bobine originali andarono perse nel corso degli anni rendendo necessarie ulteriori riprese negli studi Europasonor a Parigi nel dicembre dello stesso anno.
Qui vennero registrati brani aggiuntivi tra cui versioni strumentali divertenti come quella cantata da Nobs, un levriero russo amico della band durante quelle sessioni parigine.
Infine Maben convince i membri dei Pink Floyd ad effettuare sovraincisioni presso gli Abbey Road Studios durante la lavorazione finale de “The Dark Side of the Moon”. Queste sequenze confluiranno nella versione estesa rilasciata nell’agosto del ’74 quando ormai erano diventati icone indiscusse della musica rock mondiale.
Ritorno sul grande schermo con nuove tecnologie
La nuova edizione restaurata intitolata “Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” offre ai fan non solo immagini rinnovate ma anche audio migliorato grazie al sistema Dolby Atmos che immerge lo spettatore nell’atmosfera dell’anfiteatro romano.
Questa esperienza va oltre quella tradizionale proposta dai concerti cinematografici; diventa infatti un viaggio attraverso tempo e spazio capace d’incantare sia chi ha vissuto quell’epoca sia chi scopre oggi questi artisti leggendari.
A partire dal maggio prossimo sarà disponibile anche l’album ufficiale contenente tracce rimasterizzate offrendo così ai fan nuovi modi per apprezzare uno dei momenti più significativi nella storia musicale contemporanea.
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