Luca Guadagnino, noto per il suo approccio innovativo al cinema, si prepara a presentare il suo nuovo film “Queer”, che uscirà nelle sale italiane il 17 aprile. Con una carriera costellata di successi e una lista di progetti in cantiere, il regista ha già delineato la sua visione artistica per i lavori futuri. In questo articolo esploreremo le sue dichiarazioni recenti riguardo ai temi del desiderio e dell’inclusività, nonché l’importanza della musica nel suo ultimo progetto.
Un film audace tratto da Burroughs
“Queer”, ispirato all’omonimo romanzo di William S. Burroughs, rappresenta un’esplorazione profonda del desiderio umano. Il film vede come protagonista Daniel Craig nel ruolo di William Lee, un personaggio complesso che affronta un amore impossibile in Messico. Guadagnino ha affermato che continuerà a seguire la sua personale direzione artistica anche nei prossimi lavori, tra cui l’adattamento di “Camere separate” di Pier Vittorio Tondelli.
Durante un incontro con la stampa per promuovere “Queer”, Guadagnino ha espresso chiaramente la sua intenzione di portare avanti temi legati alla diversità e all’inclusione attraverso le sue opere cinematografiche. Ha sottolineato come queste tematiche siano state parte integrante del suo percorso professionale fin dall’inizio della sua carriera.
L’importanza delle politiche d’inclusione
Guadagnino ha parlato dell’impatto delle politiche d’inclusione nella sua vita lavorativa e creativa. Ha dichiarato: “Nel modo in cui ho lavorato tutta la mia esistenza… ho sostanzialmente applicato tutte le politiche che si possono definire di diversità, equità e inclusione.” Queste parole evidenziano come il regista consideri fondamentale affrontare questioni sociali attraverso i suoi film.
In un periodo storico caratterizzato da tensioni politiche negli Stati Uniti sotto l’amministrazione Trump, Guadagnino ritiene essenziale continuare a raccontare storie che celebrano l’identità individuale e collettiva senza compromessi. La scelta dei temi trattati nei suoi film riflette quindi una risposta concreta alle sfide contemporanee riguardanti i diritti civili.
La visione musicale nel cinema
La colonna sonora di “Queer” gioca un ruolo cruciale nell’intensificare l’emozionalità della narrazione. Guadagnino ha scelto brani iconici dai New Order ai Nirvana; quest’ultimo è stato selezionato per rappresentare il dolore interiore del protagonista Lee attraverso “Smells Like Teen Spirit”. Inoltre, include canzoni dei Verdena che hanno trovato spazio anche negli Stati Uniti.
Il regista considera la musica come uno strumento potente capace di collegare diverse epoche e culture: “La musica è un ponte che fa attraversare i momenti,” afferma Guadagnino mentre discute dell’importanza sonora nel contesto narrativo del film.
Riflessioni sul clima politico attuale
Daniel Craig ha condiviso le sue impressioni sul clima politico contemporaneo durante le interviste promozionali per “Queer”. Vivendo tra Gran Bretagna e Stati Uniti fino all’anno scorso, Craig riconosce le difficoltà attuali ma invita a mantenere una prospettiva equilibrata su ciò che accade nel mondo oggi.
In merito alla censura subita dal film in alcuni paesi – come quella imposta dalla Turchia o il divieto ai minori in Italia – Craig sostiene fermamente: “Un atto d’amore in un film ha sempre più senso di un atto violenza.” Questa affermazione sottolinea quanto sia importante continuare a difendere la libertà creativa contro ogni forma di bigottismo o censura.
Con questi elementi distintivi nella trama ed elementi musicali significativi, “Queer” non è solo una pellicola ma rappresenta anche una forte dichiarazione artistica sulla libertà individuale e sull’accettazione sociale.